慷慨悲歌《镜海魂》
2017-01-26

  江苏省京剧院始建于1960年,2001年改制后成立江苏省演艺集团京剧院,2005年被文化部评为“国家级重点京剧院团”。半个多世纪以来,剧院人才辈出、行当齐全,为京剧的繁荣发展作出了重要的贡献。

  剧院者,当以“剧”为立身之本。江苏省京剧院成立至今,在继承传统的基础上,始终将剧目创作和人才培养作为剧院的重中之重。而京剧《镜海魂》,就是近年来京剧院艺术创作生产的优秀代表。

  本剧讲述的是160多年前发生在澳门土地上的真实故事,展现了中国近代史上一幅慷慨悲歌的沧桑画卷。1849年(清道光二十九年),鸦片战争发生后不到十年,葡人总督亚马勒眼见邻埠已为英人所占,为了在澳扩张己国势力、占据地盘,他以辟马道为名,在澳门半岛从葡人居住范围一路向北往关闸施行他的侵略计划。澳门最大的村落之一龙田村,正处于亚马勒的这条侵略路线上。亚马勒在龙田村损毁田地、挖祖坟的暴行,激起以以沈志亮为首的龙田村民的愤恨。村民群起阻止葡兵毁田挖坟,冲突中沈志亮杀死亚马勒。事件发生后,清政府不敌方压力,沈志亮为保龙田村安宁,挺身而出,香山县丞许知进挥泪将沈志亮问斩。

 

 

  中国故事,澳门特色,江苏讲述

  这次澳门历史上的真实“征地”事件,无疑具有非常丰富强烈的戏剧创作的高潮起伏和剧情冲突回转的元素。而选择以国粹京剧的形式来表现,是因为京剧的辉煌大气最适合表现厚重的历史题材故事,并且在海内外拥有更广泛的观众基础。西方宗教音乐、广东童谣、特别是列入中国非物质文化遗产名录的澳门醉龙等艺术元素的加入,更使该剧拥有了鲜明独特的特色。

  此次澳门携手江苏,是因为江苏省演艺集团京剧院拥有优秀的综合实力,六十年来足迹遍全国各地、世界数十个国家和地区,在国内外有着广泛的影响。更因为早在2000年3月,京剧院以一出《骆驼祥子》赴澳门参加第十一届澳门艺术节,时任全国人大副委员长的马万其先生和当地政要、名人莅临观看演出,为澳门观众留下了深刻的印象,更为十五年后两地的深度合作打下了坚实的基础。

  此次合作,是内地第一个戏曲院团和澳门进行艺术上的深度合作,也是两地创作人员在艺术上进行直接交流的深度合作。为此,江苏省演艺集团京剧院成立了由众多精英强将组成的主创团队,精锐齐出,一亮家底,组成了空前强大的演出阵容;编、导、演、音、美得各个方面围绕一个“精”字大做文章。经过对这个澳门故事的文化探寻及深入切磋,以精益求精的工匠精神进行剧本论证、市场调查和反复打磨,使《镜海魂》最终呈现是一出洋溢着京剧艺术本体化,澳门地域风情化、舞台综合现代化,具有鲜明的民族色彩,强烈的时代特征、深刻的主题内涵的史诗性历史京剧。而作为传统文化的京剧艺术演绎澳门故事的创新尝试,教科书上没有提及的这段近代历史,澳门回归的渊源和今天澳门的现状,两地在文化上的深度合作等话题,也让人们重新投以前所未有的关注目光及思考。

 

 

一路航行,一路收获,一路歌声

  2014年 7月29日至30日,《镜海魂》南京首演(紫金大剧院)。

  2014年13日至14日,参加第七届中国京剧艺术节(天津大礼堂)。

  2015年1月13日至14日,《镜海魂》澳门首演(澳门文化中心)。

  2015年6月27日至28日,《镜海魂》北京国家大剧院演出。

  2016年5月12日,《镜海魂》参加2015江苏省舞台艺术精品工程验收演出。

  2016年9月19、20日,《镜海魂》参加西安“2016第三届丝绸之路国际艺术节”演出。

  2016年9月23、24日《镜海魂》赴重庆交流演出……

  今年下半年,《镜海魂》还将赴主人公沈志亮故里中山珠海、广州、深圳巡演,2018年赴东北三省巡演。

  舞台之外,《讲述澳门故事——本土题材京剧<镜海魂>戏里戏外》一书去年年6月由澳门日报出版社出版,被当地媒体评为“从本剧的成功看到了澳门文学的自觉和自信”,澳门美术协会副会长陆曦、澳门著名画家阿正都以《镜海魂》为素材创作画作。澳门中乐团制作的《镜海魂》音乐会将于5月在澳门艺术节上演。围绕这个IP题材,澳门文化产业的发展还将大有可为。

  未来,京剧院还计划将《镜海魂》带到更多的地方,让更多的观众尤其是青年学子走进剧场,感受京剧的魅力、家国情怀,了解不为人知的历史故事,达到传播、交流、推广京剧艺术的本意和颂扬和平、和谐、爱国、爱澳的社会效应,让《镜海魂》成为常演常新的经典作品。

  京剧《镜海魂》是一出创意新颖的原创剧目,也是一出“讲好中国故事”,讲好爱国主义传统故事,并能够“走出去”进行传播、交流与推广的优秀剧目。在弘扬京剧艺术的同时,该剧目所传递的舍身取义的高尚情怀和澳门人爱国爱澳的核心价值观,以及表达当今人对和平、和谐的赞颂和期盼,为实现包括港、澳、台同胞在内的全体中华民族伟大复兴的中国梦添砖加瓦。这种传播、交流与推广旨在盘活、整合、推动优质艺术资源在更大范围的深度共享,推动艺术与生活、艺术与民众、艺术与社会的深度融合。