上海证券报　　2007-10-08

1.      打造艺术品价格评估的坐标化系统 

　　随着中国艺术品市场的发展和演变，如今的市场状态已经是一个规模化和多形态的变动中求平衡的格局。在这样的情形下如何去评估交易标的价格的合适，为收藏和投资赢得利益增长空间和减少技术性损耗，是摆在个人、机构和风险基金收藏或者投资者面前的重要问题。因此，如何去开发一个价值颇大，并且自身就可作为赢利项目的合适价格评估系统已成为一种现实需求。

　　要在一个较短篇幅中讲明白艺术品价格评估系统实在是一个很难的事情，但是有些基本的框架还是较易分享的，其中最重要的一条就是要建立价格的坐标系统。

　　价格作为一个市场环境中的变量，其变动的原因既具有一般经济学上的原因，也有社会相关机制带来的颇多变数，另外还取决于交易双方的心理和价值趋向，所有的这些对于艺术品交易中的价格生成具有至关重要的影响力。而这样一个错综复杂的系统很难用任何单一的公式和算法给出一个衡量标准。

　　但是，对于任何单个的艺术品交易来说，首先都存在一个时间上的线性价格变动曲线。不同经济区间完成的交易支付都具有一个可纵向类比和参照的价值和意义。在这个过程中，大多要参照消费物价指数来衡量和运算不同时期价位所占交易者可支配财产的比例，这样的一些数据的连缀就会成为一个有意义的价值链。另一个方面，由于市场区隔造成的区位价差，这些在同一时期的价格并列，显示的是不同文化体氛围中的经济体对该类艺术品价值的体认和追捧程度的差异，这样的一些数据结合，前者构成的是一个时空坐标的概念。

　　但是作为市场交易行为，即使是有这样一个时间和空间的搭配坐标依然是单薄的，因此需要再引入几个复合轴进来。其中之一是门类或者叫做板块走势曲线。特例固然存在，但一般来说，任何单体的交易都会受到板块整体市场表现的影响，如果瓷器市场大盘在下挫，那即使你手头有不错的元青花，那么市场价位也绝对不会理想到哪里去，如果是大盘上升当然就会是另一种状况。

　　另一个叫做地域市场的行情变动轴，所对应的时代背景是，资本基本已经达到无界流通，而资讯得益于互联网可以便捷高效在全球传播，也就是说有一种错觉就是国界和国别实际上没有什么用处。可是由于货币本身极强的政权依附性和地域经济能量暗示，其本身都随时有强势货币和弱势货币的变幻，而资本逐利不可能对这个不敏感，所以其实地域市场的行情永远有其意义。引入这个枝节就可以将板块和区域市场面的状况打包整合为单体交易的后台终端，这样的一个四维组合坐标系统基本上可以将作品的价格有一个较立体的准确定位。

　　至于价格评估系统的意义，如果要做投资，可以用这样的一个系统来辅助决策。这方面对机构和个人收藏来说意义可能并不那么直接，但是如果是风险基金的经理，那恰恰就是需要一种评判组合来判断批量买进和合理变现的规划，所以指导投资，并进而进军咨询业可能是开发价格评估系统的机构的未来意向。

深圳商报　　2007-10-08

2.      经营当代艺术是一种文化策略 

——中国美术家协会《美术》杂志主编尚辉做客四方沙龙：经营当代艺术是一种文化策略

　　中国美术家协会《美术》杂志主编、上海美术馆研究员尚辉教授近日在关山月美术馆第29期四方沙龙中主讲《当代艺术品的鉴赏和投资》。四方沙龙由关山月美术馆、《深圳商报》文化广场、深圳雕塑院等共同主持。尚辉认为，当代艺术是我们每个人都会接触到的一种文化现象，只有将这种现象上升到理论的高度，才能让你从感性的盲从走向理性的思考，进而对当代艺术做出相应的审美判断。你生活在当代，不应该无视在当代艺术中揭示出的人文精神；如果这些当代艺术还同时具有投资的意义，那岂能错过？当代艺术是一种文化策略，正像所有市场经济的商品营销。

　　当代艺术概念要不断刷新

　　当代艺术首先是一个时间概念，所谓当代艺术就是在当下发生与生成的艺术。它不仅涉及年轻画家，同“老”画家也有关系。尚辉说，就时间层次而言，“当代”这一概念本身是不断刷新的，它可以分成新中国（1949年）、新时期（1978年）、新时代（1989年）和新世纪（2000年）等几个时间节点。不过，尚辉认为，当代艺术更是一个史学价值概念，它是对当代美术史的构建与发展产生影响的艺术新风格与审美新规范的艺术。用西方文化价值标准选择的中国当代艺术，则主要指以影像、观念、装置、行为等为代表的新媒体艺术。

　　结合现场演示当代艺术的大量案例，尚辉认为这样几个特征值得注意：一是视觉消费化，隐含了视觉艺术经典语言在消费时代的“白话化”。在当代艺术中，消费文化的视觉可感性在不断刷新受众的视觉印象，追逐刺激暴烈的图像逐渐成为视觉艺术家的创作目的。从消费信息的营销理念出发，艺术比任何时候都强调它的视觉感受。比如传统文人画的荷花是“文化符号”的荷花，不论八大的荷花还是老缶的荷花，他们的作品并不在于表现荷花的真实性，而在于用个性化的笔墨表达荷花“出污泥而不染”的文化隐喻。在当代艺术中，这个“文化符号”的荷花却逐渐演变成“视觉符号”；二是泛媒介化，就是当代艺术对媒介资源最大化利用，从现成品到人的躯体，几乎没有什么媒介不可以作为艺术的载体。

　　艺术市场运作尚不健康

　　在现今社会，艺术生产者与艺术消费者之间的界限越来越模糊。数码相机、DV和拍照手机已成为大众日常消费的时候，普通人就可以完成一个画家的宿愿、一个导演的梦想、一个艺术家的名利。因此，当代艺术已疏离了人文塑造的技艺，而把具象、实物和现场作为图像的人文观念。“人人都是艺术家”，是当代艺术对艺术家作为社会文化贵族身份的消解。艺术与非艺术区别的消失和艺术与生活界限的消失最终抹平了精英与大众文化的两极。

　　尚辉表示，人们同艺术品的关系变得如此密切，艺术品真正进入了人们的日常生活。不过，他认为当代艺术品的社会价值和经济价值并不一致，艺术品市场运作还不健康。他举例说，过去艺术品的社会价值通常不是通过市场而是通过展览及学术期刊等途径实现的。但近几年来，艺术品市场空前繁荣，艺术品的经济价值得到充分体现。以2003年至2004年为例，中国较大城市的10个拍卖公司把中国艺术品都拍得所剩无几，这在欧美发达国家也是不可想象的。有些艺术品的拍卖价很高，其中个别当代画家的作品价格甚至超过了古代画家，活着的画家作品价格超过已逝画家，有些买家实际上就是卖家，这种市场表现并不正常。尚辉认为，这是艺术品市场的链环出了问题。

　　经纪人制度需大力培育

　　尚辉还从两个不同途径分析了艺术品价值的实现方式。艺术品社会价值的实现主要通过艺术评论家、鉴定家、策展人、美术馆、公共媒体；而艺术品经济价值的实现则是通过艺术经纪人、画廊、拍卖、收藏顾客（艺术品投资商），尽管有时候可能存在交叉，但他们的职责确实是不同的。尚辉特别提到了艺术经纪人制度，他认为这是艺术品市场是否成熟、健康的关键环节。尚辉说，现代艺术品经纪人是通过经纪艺术品谋生的，同画廊、拍卖公司不同，他们的工作属于个体行为，需要的是经验、人际关系，做的是艺术品市场的推广工作，因此他们也是艺术品市场最重要、最灵活的环节。而做一个好的经纪人需要3个条件，一是他必须熟悉艺术家，甚至可以同时为几个艺术家做经纪；二是熟悉市场，有比较固定的客户群，有较广的人脉关系；三是他必须人品高尚，这是经纪人的基本素质，一个人言而无信是不可能代理作品买卖的。

解放日报　　2007-10-12

3.      近在眼前的当代艺术 

　　近期，国际当代艺术展在上海举办。对它的一些作品，我感到非常难以把握。那位拍了好些年瓷器的摄像师大哥承认：这次都不知道该往哪儿拍了。

　　在我印象中，这是第一次在艺术大展上随时可以闻到香水味。据观察，参观者里大约三成是老外。西装革履的异国风度，让我们惯常熟悉的乱哄哄的感觉一下子改变了，我们学会了谦让，至少在上海展览中心里面。

　　第二个感觉，中国的艺术平台搭起来了，参加国际最高等级的艺博会的那些个画廊纷纷抱团前来，我们或许从此可以对国际艺术品市场不再陌生。同时，中国人的作品在国际大画廊被重点推荐，尽管见此情景，我们的内心感受并不单纯。

　　有位国内画家看过展览后说，全场能看出点意思的大概只有两三位，剩下的，大多是在发神经病。这话虽然绝对，但至少道出了许多参观者的内心实况。面对当代艺术作品，人们多半会产生是否面对皇帝新装的困惑。当每个人把困惑悄悄一对照，彼此便恍然，相视而笑。但问题并没有解决。

　　既然是皇帝新装为什么还有那么多国际大画廊追捧?这股中国当代艺术浪潮还能维持多久?一位中国的艺术品拍卖公司业务总监对当代艺术提出了评判标准：一是看学术地位，二是看技术独创能力。为了说明如今当代艺术家们的走红是否具有合理性，这位业务总监说，你们去看看他们十年前在干什么，如果有学术性的话，他们十多年来的追求应该是一致的。

　　有人说，如今的当代艺术家们过分考虑市场需求和消费人群定位，他们在画布上画的，很可能他自己都没有经历过，没有真情实感，如何打动人心?当他们肆意地画着那些文化符号进行当代表达时，经历过那些年代的中老年中国画家们却在认真地画着传统的、偏古典的作品。

　　一位著名经济专家认为，当下，中国经济最大的诱惑在于它的全球化进程，不管参与中国经济发展的同仁们有没有真切地感受到这一点，至少，中国当代艺术家们首先得到了实惠。至于未来，这两年刚刚成为“全球粮票”的艺术家们多半是来不及考虑的。

大公报　　2007-10-15

4.      中国油画市场的收藏潜力 

　　自2 0 0 5 年下半年国画行情回落后，2 0 0 6 年春拍与秋拍国画行情仍未见起色。相反，中国当代油画却异军突起，成交量和成交率明显大增，并成为市场的热门品种。记得上世纪九十年代以来，内地的油画市场在相当长一段时间不景气，最初京沪两地有多家拍卖行开拍中国油画，由于藏家、买家很少，致使不少拍卖行放弃了中国油画的拍卖，能坚持的恐怕只有嘉德等极少数拍卖行。近几年，随着中国艺术行情急剧升温，各路藏家对中国油画价值的认识发生了转变，不少藏家认为油画是一种国际性的收藏品，已故的世界级名家作品价格高达几千万乃至上亿元，在世有成就的油画家作品价格大都动辄数十万乃至数百万美元。外国大多数博物馆、美术馆、大企业集团都以拥有一批油画收藏自豪。从某种意义上说，油画是品位很高的艺术门类。此外，油画的含金量相当高，它突出地反映在两个方面，首先是画家为创作一幅油画所投入的精力和时间相当多，一幅油画往往需要反复琢磨，多次堆叠上色，以便使画面具备画家梦寐以求的艺术效果；其次是油画的独创性，也就是一个成功的油画家的作品必须要有民族性、时代性、思想性和自己的个性。2 0 0 5 年许多有远见的拍卖行都推出了当代油画作品，成交明显增加。

　　一、当代油画成交明显上升

　　而远在大洋彼岸的美国纽约，2 0 0 6 年初苏富比也举办了「亚洲当代艺术」专场拍卖，内地的一批当代油画家被海外买家看好，其中张晓刚的作品《血缘：同志第一百二十号》 (1 9 9 8 年作) 以8 0 9 . 8 万元人民币的高价位居整场拍卖的第一位，并刷新了张晓刚个人作品成交价的最高纪录。上拍的另外两幅作品《航海员 (女孩) 》 (2 0 0 4 年作) 和《血缘：同志四号 (黄色) 》 (1 9 9 8 年作) ，也分别以4 0 2 . 2 5 万元和3 4 6 . 6 8 万元的高成交价位居整场拍卖的第二位和第四位。从以上拍卖数据可以看出，张晓刚的作